TRABAJO PRÁCTICO NRO 1

 Idea base y evolución

La idea original partió de una situación bizarra, en la que se cometía un asesinato en un teatro, y como los dos actores restantes lidiaban con la situación que se les presentaba. El tono fue variando desde un drama, a una comedia de humor negro, hasta llegar a un tono mucho más bizarro, tratando de evitar lo máximo posible el mal gusto. 

Partiendo de una obra de teatro (listada entre los referentes no audiovisuales), pretendemos alejarla un poco de una historia cien por ciento guiada por el diálogo, y apoyándose algo más en las acciones –como corresponde a un audiovisual–. De este concepto surge la idea del cuarto personaje, ayudando con la movilidad del cuerpo del personaje que es asesinado. Una situación cómica impulsada primeramente por las acciones y no por diálogos o interacciones habladas con el resto de los personajes.

A su vez, tratamos todo el tiempo de ahorrar recursos en lo posible, para que la situación en rodaje no se haga imposible y pueda ser realista a nuestra realidad actual, por lo tanto, en este punto, el objetivo principal pero a la vez el más complejo, es la obtención de un teatro con disponibilidad para trabajar, por el simple hecho de grabar y regrabar de ser necesario; si no llegamos a conseguir tenemos como segunda opción grabar en el auditorio de la Facultad de Artes (sede central). Estamos en el proceso de casting para conseguir actores, buscamos, principalmente actores con alguna experiencia en actuación para que sea más “sencillo” a la hora de dirigirlos.

Sinopsis

Felipe y Soledad esperan en el teatro vacío a Juana, su compañera, para comenzar el ensayo de la obra de teatro que estrena esa misma noche. Juana está llegando tarde, y los comentarios entre Felipe y Soledad muestran la hostilidad existente entre ellos.

Cuando finalmente llega, cuarenta minutos más tarde, el ensayo comienza en la parte más complicada de la obra: la muerte del personaje de Juana a manos del personaje de Felipe. El ensayo es rápidamente cortado cuando Felipe saca un arma de verdad y dispara a Juana en el pecho, matándola en el acto. Soledad intenta irse, pero Felipe la convence de quedarse a hacer la obra, a pesar de lo sucedido.

La hora se aproxima rápidamente y Felipe y Soledad tienen un cadáver entre sus manos, y no se deciden a qué hacer, hasta que finalmente deciden sentar el cuerpo de Juana en una silla e improvisar en el escenario, con la ayuda de Alejandro, el director, que necesita que la obra salga bien para tener su gran oportunidad para triunfar en Buenos Aires.

La obra comienza, el cuerpo flácido de Juana sentado en una silla, con anteojos de sol. Felipe y Soledad siguen las líneas de la obra, y cada tanto interactúan con el personaje de Juana, que mueve la cabeza o levanta un brazo, con la ayuda de Alejandro, el operador detrás de la cortina. 

La obra, a pesar de los inconvenientes, se lleva a cabo con éxito, y cuando finaliza, los espectadores aplauden, felices. Los actores hacen reverencias, cargando el cuerpo de Juana entre los dos y haciendo que también reverencie.

El cuerpo de Juana continúa siendo sostenido por sus compañeros y se caen los anteojos de sol de su rostro.

Referentes audiovisuales

• Toc, Toc (Vicente Villanueva; 2017)

 Hay varios elementos de esta película que tomamos como referencia, empezando por la situación que se desarrolla en un solo espacio y con varios personajes, siendo en nuestro proyecto un grupo más reducido de actores. Otro elemento a utilizar es como la historia se va intensificando gradualmente a medida que los personajes llegan y muestran sus tocs llegando a un pico donde todo es puro caos entre ellos, aquí nuestro desencadenante al caos será el momento del disparo donde uno de los actores asesina a otro, construyendo esa intensidad hacia la ira desde las previas discusiones que habrá entre ellos. También podemos notar un dinamismo establecido a partir de la combinación entre los diálogos, acciones y el ritmo del montaje, en este caso buscamos desligarnos un poco del diálogo, no apoyarnos tanto en él sino enfocarnos más en las acciones y ritmo en el montaje.

• Airplane! (David Zucker, Jim Abrahams, Jerru Zucker; 1980)

 El absurdo planteado en esta película nos servirá como referente para las situaciones hilarantes, pero sobre todo para la dirección de actores, poniendo el detalle en los gestos, total seriedad de los personajes en situaciones escandalosas y la entrega de los remates a los chistes.

• Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance) (Alejandro González Iñárritu; 2014)

De esta película nos interesa tomar (al igual que en Toc Toc) cómo los personajes se desenvuelven en un mismo espacio pero en este caso dentro del ámbito teatral, desde el escenario. 

En cuanto a los planos pensamos en algo similar al ensayo que vemos al principio del film, donde un plano 360° muestra a todos los personajes a medida que van diciendo sus líneas, también utilizar desde planos pecho, pasando por planos medio y hasta algunos enteros, este último para mostrar el espacio pero sin enfatizar demasiado en el lugar.

Referentes no audiovisuales

• Splatter rojo sangre (Obra de teatro de Daniel Dalmaroni)

 Es una comedia dramática, con tintes claramente oscuros, que consiste, como en los referentes previamente nombrados, en un grupo de personajes reducido en un espacio único, charlando entre sí, y a medida que transcurre la historia los personajes van asesinando unos a otros. Esta obra es nuestra principal fuente de referencia, ya que de aquí tomamos la idea base, utilizar un solo espacio, y transportarlo a lo teatral a partir del ensayo de la obra de nuestros personajes; el asesinato y la reacción anormal de los personajes que rodean a este. Nos interesa también trabajar en esta hibridación entre comedia-drama-humor negro-absurdo.

Propuesta de Fotografía 

Diseño de iluminación 

Por medio de la iluminación se delineará la creación del concepto estético-visual del cortometraje. Este proyecto, al contar con un equipo de trabajo reducido, tendrá la peculiaridad de que la directora de fotografía se encargará no solo de cumplir este rol (se hará responsable de la composición visual, la iluminación, la estética de la imagen), sino que también del manejo de la cámara, en constante colaboración con la directora y la productora, quién se encargará también de la dirección de arte. 

La propuesta general de la iluminación es conseguir, mediante una iluminación artificial, una estética teatral, en dónde el foco de la iluminación estará centrado en los personajes, no en los decorados y en el fondo en sí, ya que el motor de este corto serán los personajes, independientemente del decorado y el fondo teatral. En el caso de esta propuesta, la iluminación no será justificada.  Se trabajará, por estos motivos, con una iluminación contrastada y dramática. 

Teniendo en cuenta el espacio, la profundidad de campo y las intenciones estéticas y narrativas, es necesario señalar que el cortometraje estará sujeto a grabaciones que serán propias de interiores. Y, por otro lado, cabe destacar que se trabajará con una imagen que tendrá poca profundidad de campo, lo cual significa que se buscará que los personajes estén bien enfocados, centrando así la atención en ellos y no en lo que sucede en el fondo. Es así como, se buscará que los personajes estén alejados del fondo, y predominará el uso de un diafragma abierto y longitudes focales que van a variar desde normales a largas. 

Análisis de referentes 

“El padrino” de Francis Ford Coppola

Se analizará uno de los trabajos realizados por el director de fotografía Gordon Willis, en la trilogía “El Padrino” dirigida por Francis Ford Coppola. Este director de fotografía, ha trabajado con una predominancia de zonas oscuras y los negros intensos, lo que genera en el espectador un aura de misterio en el cual podemos encontrar cierto grado violencia. Es por ello que se ha elegido como referente, teniendo en cuenta la narrativa del cortometraje, se buscará generar una situación de misterio frente a qué no sabemos por qué motivo hay tensión entre los personajes, ni mucho menos por qué sucede aquello que desencadenará una crisis, y por otro lado, por la violencia presente en el mismo y el conflicto existente entre los personajes.

En este film, se trata con una iluminación cenital y, en menor medida, frontal. Los personajes, por otro lado, se encuentran siempre “despegados” del fondo. Los objetos secundarios, se ven en menor medida gracias a los focos de iluminación presentes en el plano. Este gran film utiliza la técnica de iluminación que predomina, generalmente, en las obras teatrales, eso es lo que motiva a utilizarla como el principal referente. Se utiliza un gran contraste, que no permite que podamos ver los rostros de los personajes por completo, lo que se logra a través de la utilización de luces y sombras muy pronunciadas. 

En cuanto al color, la imagen mantiene durante todo el film la utilización de tonos marrones, grises y amarillos. Se utilizan estos colores, porque al predominar las escenas en interiores, se busca representar espacios cerrados. En este sentido, la imagen del cortometraje se caracterizara por la presencia de colores cálidos y, por ende, una iluminación cálida en la misma medida.

Al igual que en la película “El padrino”, en el cortometraje predominarán las zonas bajas de iluminación, mientras que los personajes estarán en el centro de atención de la imagen con una iluminación frontal y cenital.

Trabajos realizados anteriormente:

En el marco de la UNLP en la Facultad de Arte, se realizó el cortometraje "Desde adentro", producido por Martina Teresin.

Link del cortometraje: https://www.youtube.com/watch?v=-O65naXMzNM