TRABAJO PRÁCTICO NRO 2

Trabajo Práctico N°2:

Texto 1: “Toc, Toc” de Vicente Villanueva - 2017

A nivel narrativo, nos interesa el género cómico y la construcción dramática a partir de que la historia que se desarrolla en esta película se desenvuelve en un solo espacio. Los personajes no sólo están permanentemente interactuando entre ellos, sino también con el espacio al que están confinados. 

Un frenesí, resultado de situaciones disparatadas con diálogos y acciónes graciosas establecen cierto ritmo y dinamismo a nivel visual, que es el que queremos lograr, sumándole a ese género cómico un humor negro, absurdo y dramático. La historia se intensifica de manera gradual, hasta alcanzar un pico de total caos entre los personajes. De manera mimética, trataremos de reproducirlo, dividiendo el cortometraje, además de en los clásicos tres actos, en dos partes: la primera irá desde el comienzo hasta la mitad del cortometraje, y dicha intensidad se establecerá por medio de los diálogos y acciones de tres de nuestros personajes. La segunda etapa iniciará con la escena del disparo e irá hasta el final. El primero es un gran punto de tensión dramática, que rápidamente superaremos y la atención se va a desviar de la tragedia para enfocar en las acciones que deberán llevar a cabo los personajes para completar de manera exitosa la obra. 

La puesta en escena de la película conserva la teatralidad de la obra original en la cual está basada, particularmente en la escena donde todos los personajes se encuentran en la sala de espera. Las acciones y diálogos están muy marcados y por momentos se vuelven exagerados. 

En cuanto a la puesta en cámara, varía el tamaño de planos, ya que utiliza planos medios y planos pecho cerrados haciendo énfasis en los rostros y las expresiones. También son usados planos detalle para retratar acciones concretas y rápidas, y algunos planos enteros para ubicarnos en el espacio y encuadrar a todos los personajes. La cámara no siempre está fija, y en ciertas ocasiones está en movimiento con el fin de seguir a los personajes. 

Es una cámara completamente activa y que con la ayuda del montaje construye la aceleración en las acciones haciéndolas aún más exageradas. Nos interesan estas cuestiones realizativas porque son similares a lo que tenemos en mente para llevar a cabo nuestro proyecto.

Texto 2:

Una de las primeras cuestiones en cuanto a la producción es economizar los recursos a utilizar, vamos a tratar de realizar en torno a lo que tenemos a nuestro alcance. 

Como la historia se sitúa en un solo espacio, que es el teatro, estamos buscando una sala de teatro que nos preste el lugar. Conseguimos el Pasaje Dardo Rocha. Este cuenta con dos salas de teatro y un auditorio que cumple con nuestro propósito. 

Las fechas disponibles son acotadas debido a la utilización del lugar para obras teatrales y demás espectáculos, pero ni bien tengamos los días disponibles de los actores que elijamos, vamos a pedir inmediatamente las salas.

Realizamos el casting para los personajes y tuvimos alrededor de cincuenta personas que nos mandaron sus CV o Reels de trabajo, pero la mayoría que mandó es de CABA y por un tema de tiempo, comodidad -tanto propia como ajena- y disposición, decidimos elegir gente que viva en la ciudad de La Plata, ya que seguramente vayamos a contar con ensayos, grabaciones y re-grabaciones y queremos que sea lo más sencillo posible en cuanto a coordinación. 

El casting estaba programado para el día martes, habíamos seleccionado a veinte personas, de las cuales contestaron diez, por un tema de disponibilidad del lugar y de horario decidimos dividir en dos horarios diferentes a las 10hs y a las 14hs, vinieron presencialmente cinco personas. El resto nos canceló en el día, por ende les pedimos que manden videos con los personajes que hayan elegido interpretar.

Link del video: https://youtu.be/b-OGIzDkfGA