PARCIAL 1ER CUATRIMESTRE
“Sala A”
Sinopsis
Feliciana y Soledad están sentadas arriba del escenario, esperando, fastidiadas. Alejandro, el director discute al teléfono. Juana llega y comienza el ensayo. Feliciana saca una pistola y dispara a Juana. Alejandro aparece en escena y convence a los dos actores de proseguir con la obra usando el cadáver de Juana.
Luego de varios inconvenientes con el cadáver, la obra finaliza, y las dos actrices, a quienes se suma el director, reciben una ovación. El cadáver de Juana descansa en el fondo.
Escaleta
ESC. 1 – INT. TEATRO VACÍO – DÍA.
Feliciana y Soledad están sentadas, esperando a Juana para comenzar el último ensayo antes de estrenar. Alejandro, histérico, camina por el escenario discutiendo por teléfono.
Juana finalmente llega, y durante el ensayo, en vez de ser disparada de manera ficticia por Feliciana, el disparo es real, y muere en el acto. Alejandro, desesperado por estrenar, convence a Juana y a Feliciana de hacer la obra, aun con el cuerpo.
En esta escena los personajes están vestidos de manera casual, sin maquillaje ni peinado específicos. El único que va a mantener el vestuario es Alejandro. En cuanto escenografía, durante el ensayo no habrá nada, sólo sillas. Las actrices contarán con objetos de utilería funcionales a la obra, y a partir de ellos podrán marcar cuando entran y salen de personaje.
ESC. 2 – INT. TEATRO – DÍA.
La obra ya estrenó, y Juana está sentada en el fondo, su cuerpo manejado por Alejandro desde detrás del telón. Alejandro recibe un llamado, y el teléfono cae al suelo, activándose el altavoz. La voz es atribuida a Juana, y Soledad y Feliciana tienen que improvisar para salvar la obra.
En esta escena las actrices ya contarán con el vestuario, maquillaje y peinado adecuados. Respecto al vestuario, serán prendas en tonos marrones y naranjas para que resalten con la iluminación. La escenografía estará montada simulando ser un living.
ESC. 3 – INT. TEATRO – NOCHE.
La obra terminó, y los actores (y el cuerpo de Juana), reciben una ovación de pie.
Se mantiene todo igual que en la escena 2.
Propuesta estética general:
El proyecto que estamos abordando es un cortometraje ficcional, del género dramático y con tintes de humor negro. En esta historia, Soledad, Feliciana y Juana, un grupo de teatro junto a su director, Alejandro, se reúnen minutos antes del estreno de la obra con el fin de ensayar la escena más difícil.
Hacer este tipo de proyecto es todo un desafío para nosotros, porque es un tipo de género que no lo trabajamos tanto en la carrera, al igual que trabajar en un solo espacio porque sabemos las dificultades que pueden tener en tanto a la dinámica del corto.
Como propuesta general, queremos lograr el dramatismo en el publico al igual que el humor negro desde los diálogos, las acciones de los personajes, en conjunto con las luces, la escenografia, el sonido y el montaje.
Propuesta estética de Dirección - Paula Lynn
En este proyecto desempeño el rol de dirección y dirección de actores. Mi objetivo principal es contar la historia -más allá de lo estructurado en el guión- a través del lenguaje corporal: las acciones y gesticulaciones que encarnan cada uno de los personajes, utilizando principalmente encuadres cerrados, con planos medios, primeros planos y planos detalle, para de esta manera, hacer énfasis en sus expresiones faciales y movimientos. Todos los gestos y movimientos, al tratarse de una obra teatral, son siempre exagerados, es por ello que a través del uso de esos planos, junto con la puesta lumínica ayudarán a verse aún más marcados. A su vez, pienso utilizar planos enteros en los que puedan mostrarse no sólo la interacción de los personajes entre sí, sino la interacción de los personajes con el espacio fílmico, el cual será una sala de living.
El cortometraje cuenta con tres escenas, hasta el día de la fecha estuvimos trabajando solamente con la primera. Mediante las pruebas realizadas en los trabajos prácticos surgieron cambios y ajustes a la hora de interpretar a los personajes, por lo que hemos pactado hacer una serie de ensayos con todos los actores para que estén a un mismo nivel actoral debido a que contamos con actores con y sin experiencia.
Por otro lado, al ser una ficción dentro de una ficción, debo establecer ciertas características tanto físicas como en sus actuaciones, para que pueda diferenciarse cuando las actrices están actuando para la ficción (la previa y posterioridad al ensayo), y cuando están actuando para la ficción dentro de ella (el estreno de la obra de teatro). Una de estas características es la manipulación de utilería de mano, en el caso de Feliciana, el arma, y el guión de la obra para Soledad.
Referente principal
“Toc, Toc” de Vicente Villanueva
Al ser el referente principal del cortometraje, se tomaron aspectos tanto a nivel narrativo como realizativo, siendo este segundo el que más me interesa destacar, debido a que voy a trabajar un estilo muy similar en cuanto a la utilización de planos y a la construcción de un solo espacio. Predominan los planos medios y primeros planos, con el fin de resaltar las expresiones en los rostros de los personajes, también por medio de planos detalle se retratan acciones rápidas y concisas, que muestran características específicas que reflejan cómo es la personalidad de cada personaje. Y por último el uso de planos enteros, para ubicarnos en el espacio, encuadrar a todos los personajes y así registrar la interacción entre ellos y con el espacio fílmico.
Propuesta estética de Fotografía - Videla Daniela Alejandra
Diseño de iluminación
Por medio de la iluminación se delineará la creación del aspecto estético-visual del cortometraje. Este proyecto, al contar con un equipo de trabajo reducido, tendrá la peculiaridad de que la directora de fotografía se encargará no solo de cumplir éste rol (se hará responsable de la composición visual, la iluminación, la estética de la imagen), sino que también del manejo de la cámara, en constante colaboración con la directora y la productora, quiénes en conjunto trabajarán el área de dirección de arte.
La propuesta general de la iluminación es conseguir, mediante una iluminación artificial, una estética teatral, en dónde el foco de la iluminación estará centrado en los personajes, no en los decorados y en el fondo en sí (que será un sinfín negro), ya que el motor de este corto serán los actores y actrices, independientemente del decorado y el fondo teatral. En el caso de esta propuesta, la iluminación no será justificada. Se trabajará entonces, por estos motivos, con una iluminación contrastada y dramática.
Teniendo en cuenta el espacio, la profundidad de campo y las intenciones estéticas y narrativas, es necesario señalar que el cortometraje estará sujeto a grabaciones que serán propias de interiores. Y, por otro lado, cabe destacar que se trabajará con una imagen que tendrá poca profundidad de campo, lo cual significa que se buscará que los personajes estén bien enfocados, centrando así la atención en ellos y no en lo que sucede en el fondo.
En cuanto al color de la imagen, se trabajará con una temperatura de color cálida y predominarán los tonos amarillos y marrones.
Referente del área de Fotografía
“El padrino” de Francis Ford Coppola
Se analizará uno de los trabajos realizados por el director de fotografía Gordon Willis, en la trilogía “El Padrino” dirigida por Francis Ford Coppola. Este director de fotografía, ha trabajado con una predominancia de zonas oscuras y negros intensos, lo que genera en el espectador un aura de misterio en el cual podemos encontrar cierto grado violencia. Es por ello que se ha elegido como referente, teniendo en cuenta la narrativa del cortometraje, se buscará generar una situación de misterio frente al hecho de que no sabemos por qué motivo hay tensión entre los personajes, ni mucho menos por qué sucede aquello que desencadenará una crisis, y por otro lado, por la violencia presente en el mismo y el conflicto existente entre los personajes.
En este film, se trata con una iluminación cenital y, en menor medida, frontal. Los personajes, por otro lado, se encuentran siempre “despegados” del fondo. Los objetos secundarios, se ven en menor medida gracias a los focos de iluminación presentes en el plano. Este film utiliza la técnica de iluminación que predomina, generalmente, en las obras teatrales, eso es lo que motiva a utilizarla como el principal referente en cuanto al aspecto referido a la fotografía. Se utiliza un gran contraste, que no permite que podamos ver los rostros de los personajes por completo, lo que se logra a través de la utilización de luces y sombras muy pronunciadas.
En cuanto al color, la imagen mantiene durante todo el film la utilización de tonos marrones, grises y amarillos. Se utilizan estos colores, porque al predominar las escenas en interiores, se busca representar espacios cerrados. En este sentido, la imagen del cortometraje se caracterizará por la presencia de colores cálidos y, por ende, una iluminación cálida en la misma medida.
Al igual que en la película “El padrino”, en el cortometraje predominarán las zonas bajas de iluminación, mientras que los personajes estarán en el centro de atención de la imagen con una iluminación frontal y cenital.
Propuesta estética de Guión y Montaje - Luciano Gabriel Molinari
Desde la parte de guión, el trabajo fue bastante fluido. La idea no fue propia, e hice una recreación de lo que me transmitieron añadiendo, obviamente, retoques personales. No hubo demasiadas trabas a la hora de escribir, y aunque seguimos en el proceso añadiendo y conversando ciertos retoques, la estructura general fue establecida desde un comienzo y se mantiene intacta.
Con respecto a los referentes, aunque tomamos algunos audiovisuales, como es el caso de Aquarius (Michelle Soavi, 1987), nuestra principal fuente de inspiración viene de la obra teatral corta “Splatter Rojo Sangre”, de Daniel Dalmaroni. En ella, el espacio escénico es una sala de reuniones, donde una serie de personajes se reúnen a tener una reunión de grupo, una especie de terapia, pero las cosas se desvirtúan cuando comienzan los asesinatos.
Al ser una obra de teatro, su trama está fuertemente apoyada en los diálogos, y eso puede presentarnos cierto inconveniente a la hora de trasladar la idea a un audiovisual, por eso se trabajó para que las acciones tengan más peso en la acción dramática y aporten así de manera sustancial a la evolución del relato.
Desde el montaje, estamos buscando aún una línea de trabajo, con los ensayos sirviéndonos de guía a modo de prueba y error. La idea es hilar una serie de planos medios y cortos, que mantengan la tensión y puedan, a su vez, narrar de manera natural la historia.
Propuesta estética de Producción - Martina Teresin.
La propuesta principal de producción es lograr que todas las áreas se sientan a gusto a la hora de realizar el trabajo, consiguiendo todo lo necesario para llevar a cabo el proyecto, que los actores se sientan cómodos y con ganas de participar. Una de las primeras cuestiones en cuanto a la producción es economizar los recursos a utilizar, vamos a tratar de realizar en torno a lo que tenemos a nuestro alcance.
Toda esta primera etapa de preproducción se basó en buscar locación, que en nuestro caso solo necesitábamos un lugar, un teatro. Al principio teníamos muchas opciones de teatros en los que podíamos averiguar, pero luego cuando comenzó el scouting nos dimos cuenta que iba a ser mucho más complicado. Nos comunicamos por vía mail, por mensaje directo y en algunos casos fuimos hasta los lugares, algunos no nos convencia el espacio que nos ofrecían, otros nos pedían plata que, sacando cálculos, se nos iban del presupuesto. Hasta que coincidimos con el Pasaje Dardo Rocha que como propuesta nos gusto desde lo realizativo, la iluminación y hasta la producción ya que el lugar se nos presta, es cómodo y están dispuestos a nosotros en todo momento. Al igual que el teatro, la idea es poder conseguir las luces y el sonido que nos brinda la facultad, como método de abaratar costos. Estuvimos realizando rifas y propusimos tener un pozo en común donde todos los meses vamos depositando cierto monto, de este modo no necesitamos poner toda la plata junta. En cuanto a los actores fue lo más complejo hasta el momento porque tuvimos varias bajas ya que no se podían comprometer u otros pedían cierta remuneración que se nos iba de presupuesto y no podíamos cubrir. Con respecto a los días de grabación, los fines de semana, más que nada los domingos, son los únicos días donde coincidimos todo el equipo para grabar, y tenemos entre 5 o 6 horas por día para filmar ya que es el único horario que nos brinda el teatro.
Con respecto al referente, una película que me llamó mucho la atención en cuanto a producción fue “4x4” de Mariano Cohn, una pelicula de genero suspenso/thriller, se trata de un ladrón que intenta robar una camioneta, pero queda atrapado ya que está preparada por el dueño para no dejarlo salir. En cuanto a producción me pareció interesante, toda la filmación se produce dentro de la camioneta, se utilizaron 4 camionetas que estaban en un set de filmación, y todo estaba ambientado como un barrio porteño, la película se rodó en 20 días aproximadamente, se grabó de manera cronológica y se editó en simultáneo mientras se filmó.
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